Eidozoology

Now, on Issuu.com you can easily flip through "Eidozoology" a publication about this new, fascinating branch of parabiology. But what exactly is Eidozoology?

Here is an hilight from the booklet's introduction:

THE EIDOZOOTIC RESEARCH

THE EIDOZOAN 

The eidozoan (from eidos- “image” and -zoo “living being”) or A.B.I. (Autonomous Biological Image) is a living image created, grown and inoculated into different imaginary hosts and habitats.

EIDOZOOLOGY: THE SCIENCE OF LIVING IMAGES 

Images are living beings. 

Images are born, grow and live in their habitat (the imaginary) in a way that resembles biological processes. Images are born, grow, evolve, feed themselves, suffer, mate, mutate, extinct, migrate, fight, struggle, proliferate, die.  

To investigate how an image can live, interact with different imaginaries and other images, i have started creating sorts of “guinea-pig images”: something that recaed nothing pre- cisely, yet living, able to evolve and to inhabit any imaginary: i caed it “eidozoan” (living image).

My art is essentially an uninterrupted experiment about eidozoans’ behaviour and its relationships with a strange but welcoming habitat: our world.

Murale @ La Tabacalera de Lavapiés

During my short stay in the gorgeous city of Madrid, I had the great opportunity to visit La Tabacalera, a large Social Centre in the heart of the multi-ethnic district of Lavapiés.

The recent occupation of the huge construction (originally a tobacco factory) quickly leaded to lots of interesting social, artistic and creative projects, and I'm sure that its popularity amongst Madrid people, yet already very strong, is bound to fly more and more high.

Of course I couldn't refuse the opportunity to test my recently acquired wall-painting skills to embellish a pair of the many walls that this place has to offer. The results are in this Flickr set.

Walls & Collaborations

I've recently started to collaborate with my street-art friends. And... feels good, man. Really. :)

Works in collaboration with Ale Senso e Fedone.

Eidozootic Venus

"Eidozootic Venus"
Mixed media on ready made
27 cm, 2010

Oozy

"Oozy" 

Mixed media on garden dwarf

22cm,  2010

A 3d experiment with a cheap garden dwarf contaminated by an eidozoon.

Topolino contro i Vermi

"Topolino contro i Vermi" è un'insolita storia a fumetti ambientata in una Topolina alternativa, in cui le mie viscide creature cercano di convivere con i topi nativi, facendo nascere tensioni razziali.

Parte delle immagini è ©Disney. Clicca sull'immagine (o qui) per leggere il fumetto.

"Mickey Mouse against the Worms" is an unusual comic strip set on an alternative Mouseton, where my slimy creatures struggle to cohabit with native mice, creating racial tensions.

Part of the images is ©Disney Clic on the image to read the comic, go to my Flickr Page for english translation.

Contaminazione

CONTAMINAZIONE

Oil on cheap landscape, 50 x 70 cm, 2010

I've painted colonies of iridescent outgrowths upon a cheap and anonymous landscape, found in a basement, flourishing upon the pristine brush strokes of a forgotten painter. The enigmatic presence of their shapes, placid yet austere, redeem the picture from its own stupor giving it a pulsating new life. The landscape, stolen from the dust and finally inhabited, now shares the destiny of these silent guests, at the expense of its own anonymous identity, but in exchange for a luxuriant, perturbing new youth.

Running for the Celeste Prize 2010

Furto d'arte a Grosseto!

Stanotte, ignoti si sono introdotti all'interno della struttura che ospita la rassegna Primavera Maremmana, a Grosseto, e hanno trafugato due miei quadri, precisamente "Ritratto di Fritz Schoenberger" e "Ritratto di Madalena Perez".

Sono quasi commosso per questo genuino gesto di apprezzamento nei miei confronti, e nonostante tutto non posso che sentirmi lusingato.

Ecco qui di seguito le opere rubate, se qualcuno di voi le vedesse mi contatti a: vaconsartirani@gmail.com

Live Painting @ C.S.A. Paci Paciana, Bergamo

Il giorno 8 maggio 2010, al Centro Sociale Autogestito Pacì Paciana di Bergamo si terrà un piccolo grande evento: un manipolo dei migliori artisti urban, street e lowbrow orobici (e non solo) coordinati dal Baro, darà nuova vita ad alcuni degli storici muri del glorioso centro sociale.

Gli artisti partecipanti saranno:

B-One

Pac One

Il Baro

Vacon Sartirani

Zibe

Sem

France

…più ospiti a sorpresa.

L'evento inizierà a partire dalle ore 14:00, probabilmente verrà associato ad un evento speciale serale ancora da definire.Intanto, stay tuned e tenetevi liberi!

locandina realizzata da IlBaro

La donna cento teste

Acrylic on canvas, 50 x 100 cm

This is my first painted portrait, and my first nude. With this piece I experimented a different painting technique, less pop and more surrealistic: the result is softer, more pictorial than usual, with no hard black borders - I am satisfied with it expecially in the hands, the "pet" and the vagina-eye.

The model is my girlfriend Elena, who I thank very much.

The title is taken from one of Max Ernst picture novels: "The one hundred heads woman".

La colonizzazione dell'immaginario

Pubblico qui il breve intervento critico del mio amico Matteo Cavezzali, critico d'arte e giornalista.

Vacon Sartirani: la colonizzazione dell'immaginario

La lezione di golf ©© Vacon Sartirani 2008

Solo due anni fa Vacon Sartirani mi aveva mostrato i suoi primi lavori: come toccato da una folgorazione (probabile prodotto di un misterioso fascino per certe branche della biologia e dell'anatomia) mi mostrava una grande quantità di disegni: dallo stile un po' acerbo se paragonati ai lavori odierni, fatti con dei pennarelli su carta da fotocopie, raffiguravano una moltitudine di personaggi tratti dal contesto quotidiano (ricordo bene un anziano in compagnia del nipote, un bimbo sul triciclo…) i quali però avevano una caratteristica per lo meno inquietante: ogni corpo era stato sostituito da "colonie nerborute di escrescenze ipertrofiche, inclassificabili e pulsanti” (come le definì poi Erica Bellomi), capaci di stimolare contemporaneamente fascino e ripugnanza. Vacon stesso mi confermò poi che era ben deciso a non raffigurare "alcunché di umano" e mi confessava il gusto immenso che provava nel sabotare il meccanismo psicocognitivo che ci impone di individuare volti e altre caratteristiche umane anche dove queste sono assenti.

Che ©© Vacon Sartirani 2008

Ben presto tale sfida lo portò a quello che utilizzando il gergo informatico chiamerei un lavoro di hackeraggio mentale: le sue "escrescenze tentacolari" abbandonarono il contesto quotidiano per violare i volti dalle icone della cultura contemporanea: da Topolino al Papa, da Elvis a Hitler. Nella sovrapposizione, inevitabile, dei due registri (quello immanente, alieno, perturbante, con quello del volto impalpabile ma persistente che l'inconscio collettivo ci obbliga a sovrapporre alla nota icona - supponiamo - del Che) Vacon denunciava un filo scoperto, una falla nel nostro sistema iconico, tramite cui le sue creature parassitarie erano riuscite ad entrare ed a proliferare, come una sorta di virus. Ormai il gioco era stato svelato, e Vacon era pronto ad affilare le armi per una sfida più grande.

The fingers cooking accident ©© Vacon Sartirani 2009

Ritrovatesi così all'interno del sistema iconografico, le escrescenze di Vacon hanno cominciato da subito ad interagire febbrilmente con l'ambiente circostante generando comunità sempre più invadenti di ibridi infestanti. Sono giunto alla conclusione che sia possibile individuare una sorta di strategia di conquista: Vacon utilizza l'ironia come un cavallo di Troia per insinuarsi in zone dell'immaginario estremamente fertili ma private, ostili o poco accessibili (come il sesso, o la religione, il mito, la storia…). Una volta dentro, lascia che il seme della sua immaginazione popoli di creature indescrivibili tale ambiente procedendo ad un'inarrestabile colonizzazione dell'immaginario visivo, che turbi violentemente l'ecosistema iconografico esistente.

Giacobbe che lotta contro l'angelo ©© Vacon Sartirani 2010

E' per questo che i suoi più recenti lavori su tela raffigurano un inedito contatto tra le sue indicibili "creature" ed una razza di personaggi assai familiari, dalle fattezze di cartoons disney anni '30: un incontro ravvicinato tra popoli diversamente eppure ugualmente alieni, collocata esplicitamente nei territori del Mito. Lo sbarco è avvenuto, l'infestazione è in atto, anche i ruoli si fanno sempre più indefiniti (sono forse i cartoons i veri usurpatori di un territorio vergine?). L'esito di questa e di altre battaglie è ancora tutto da definire, ma di certo, conoscendo Vacon, sarà all'ultimo sangue…

Matteo Cavezzali

(critico d'arte e giornalista)

Primavera (spring)

"Spring" - Illustration for CTRL magazine, April issue

Solo Show at Saatchi Gallery - London

I'm proud to announce that today is the opening day of my solo show in the Saatchi Gallery in London, UK.

Along with the main show, there will be a secondary exhibition with paintings by Damien Hirst, Banksy, and Jeff Koons.

Charles Saatchi and me will be happy to meet you today, from 6:00 pm. in King's Road, London.

Thank you for partecipating!

Carrousel

Today I had some spare time so, before going in the park playing Go, playing ukulele and drinking some good beer with friends until sunset, I prepared a little promotional video of my work and uploaded it on Vimeo. So now it's here, waited to be shared with anyone. :)

Carrousel from Vacon Sartirani on Vimeo.

Salomè

Acrylic Painting on Canvas, 150 x 100 cm.

This is my largest piece so far, and a troubled one.
It took me nearly a month to finish it, due to many accidents occured while working. The marker used for the preparatory sketch blurred, ruining the pink that had to be repainted - the color I used for the violet was no longer on sale (I used a ten-years-old jar of acrylic color, which fell on the floor and broke in the middle of the work) so I had to redo it twice with a new color - the lilac pigment wasn't thick enough, and I did three hands of painting in order to obtain the desired thickness. For these reasons I also call it "The Cursed Canvas".

The painting depicts Salome, stepdaughter of Herod Antipas, who danced before him and her mother Herodias at the occasion of his birthday, and in doing so gave her mother the opportunity to obtain the head of John the Baptist.

This work will be shown at Ortika Street Art Lovers show in Rome:
www.facebook.com/event.php?eid=348220529590&ref=ts

The Birth of Keith Haring

When I was asked to make an illustration for the 20th anniversary of Keith Haring's death I was excited. I always loved Keith's art since when I was a child and I cannot deny the great influence that him and his work have on my style and view on contemporary art.

But when I saw the selected piece I would pay homage to - the "mother and child" print of 1986 - well I was disappointed and a little upset. That work was so different than my style, my feelings, and it was none of my favourites at all.

But I saw it was a real challenge, and I started working on it.

After lots of attempts, I realized that Haring style can not be homaged - it seems so easy, but every attempt to get near to its pureness is doomed to look ridiculous, pretentious and profane. I was trying to celebrate myself through Haring's style, except of celebrating him with my own technique.

So I stopped to think about the picture and started to think about him, Haring: a person so fragile yet who gave so much to the world - a life spent trying to give art to all the people, and doomed by suffering - a Street Art Messiah's life.

After thinking to all this, I knew what I had to do: to celebrate The birth of Keith Haring.

Ortika Street Art Lovers

ortika streetart lovers @ rising love

roma via delle conce 14

opening 18 Marzo 2010 ore 21.00

da un idea di Biodpi

a cura di biodpi

Ortika nasce nel 2007 a Dugenta, un piccolo paesino della provincia di Benevento, con lo scopo di far incontrare cultura rurale e "streetart", il movimento artistico urbano per eccellenza!! Non a caso la prima edizione del fortunato evento si intitola "Ortika- 1st street art session "la street art va in campagna. Il connubio writers e street artists - fortemente voluto da Fabio della Ratta alias Biodpi ed accolto con favore dai giovani della locale associazione culturale

l'Agorà è risultato, senza dubbio, vincente, visto l'elevato numero di artisti che hanno aderito all'iniziativa (realizzando in loco o inviando le proprie opere) e la grande partecipazione di pubblico. Alcune delle opere, realizzate su supporti mobili, sono state le protagoniste di "caffè all'Ortika", mostra tenutasi al caffè letterario di Santa Maria Capua Vetere (CE). Nell'estate 2008, stessa formula, stessa suggestiva location, stesso successo per "ortika 2nd session", tant'è che, ancora una volta, lavori selezionati sono stati oggetto di una mostra nel suggestivo borgo medioevale di Sant'agata de' Goti (BN): "cafè all'ortika" al gotha cafè! Nell'autunno 2009 è la volta di "ortika posters and stikers". Al grido di "we have te wall ..send us your posters" OrtiKa è stata letteralmente sommersa da centinaia di posters e stikers, tanto che gli strett artist accorsi per l'occasione (cinaski, last 22, korvo, panic,... per citarne solo alcuni) non sono riusciti ad "attaccare" tutto il materiale proveniente dall'Italia e dall'estero. A breve il 2nd round!! oltre ad organizzare eventi Ortika è stata partner di alcune manifestazioni di street art, tra cui "il bn post it up” tenutosi presso il centro sociale "Depistaggio" di Benevento ed il "dask memorial" di Alife (CE). Ortika è da qualche mese anche in rete e già vanta oltre 2800 contatti.“Ortika street art lover”, infatti, la pagina creata da biodi sul più famoso social network -facebook- è diventata un piacevole luogo di scambio di urban artists provenienti da tutto il mondo. Ortika Street Art Lover, ha chiesto ai suoi "amici" di personalizzare l'immagine del profilo, realizzando una cover, ed ogni giorno si è riusciti a postare una immagine diversa. Questa operazione ha coinvolto e continua a coinvolgere, con successo, street artists e non solo, in un meltinpot di immagini e tecniche, che hanno rappresentato con spirito contemporaneo e divertito i vari aspetti e linguaggi della urban art. La pagina è diventata un muro virtuale ove potersi esprimere liberamente, una piccola galleria sempre in evoluzione, da ciò nasce l’idea di creare una mostra in cui esporre i cento lavori degli street art lovers.

La mostra, allestita al Circolo Arci “Rising Love” di Roma prevede la video proiezione dei 100 avatar visibili sulla pagina facebook “Ortika street” nella sezione foto del profilo e l’installazione di 30 opere realizzate da artisti selezionati tra coloro che hanno inviato l'avatar:

atelier alessio blanco, giuian, kat collage, 999, zolta, trs, fonzy comic art, mess2, omino71, x, control z, large solo mostri, rab, last 22 , stelle confuse, satoboy, korvo, naf mk, yapwilli, cinaski, kekos art, blotto, biodpi, dr p, claudio crispo, massakre, vacon sartirani e molti altri...

LUMEN!

Lumen | Arte contemporanea in controluce from ziguline on Vimeo.

Mercoledì 3 marzo 2010 sono stati ufficializzati i nomi dei 40 artisti italiani selezionati per l'esposizione che caratterizzerà il nucleo centrale di “Lumen | Arte contemporanea in controluce”. I curatori della mostra: l'artista partenopeo Iabo, Augusto De Luca, meglio conosciuto come Graffiti Hunter e la giornalista d'arte nonché curatrice Mara De Falco, hanno selezionato i 40 nomi su di una rosa di circa cento candidati appartenenti alla scena street, urban e pop dell'arte contemporanea italiana. Lumen rispetto ad eventi espositivi analoghi svoltisi in passato, propone a tutti agli artisti coinvolti un preciso format creativo sul quale sviluppare le proprie opere. Tale format, di cui ancora non verranno svelate le caratteristiche “costringerà” gli artisti a rinunciare alle più canoniche tele, superfici murali, il legno o la carta.

Il progetto Lumen nasce circa un anno fa sulla scorta della perfomance/protesta “Madre Snaturata” sviluppatasi a sua volta in risposta all'esposizione Urban Superstar Show tenutasi presso il museo Madre di Napoli. Alcuni dei promotori di quell'”azione”, tra cui Iabo, Agusto De Luca, il collettivo Satoboy, supportati dal magazine online ziguline.it hanno deciso di dare seguito alla spinta creativa e propulsiva generatasi con Madre Snaturata dando vita al progetto denominato “Lumen | Arte Contemporanea in controluce”.

Fondamentale nella realizzazione di questo evento è stato il supporto finanziario giunto da un giovane e lungimirante imprenditore salernitano, Massimo Bisogno, che ha sposato fin dal primo momento l'idea propostagli dagli ideatori dell'evento, Satoboy Clt. e ziguline.it. A lui va la riconoscenza sia dei promotori che dell'intera comunità di artisti che potranno esibire il proprio lavoro anche in un territorio non facile come il sud Italia.

Il programma di Lumen è almeno nelle intenzioni dei suoi promotori molto ambizioso, dal momento in cui lo spazio espositivo si svilupperà su di una superficie di quasi 500mq ed accanto all'esposizione principale verranno affiancate una serie di installazioni collaterali inerenti il mondo dell'arte contemporanea e delle new media arts. A completare la rosa di eventi in programma sono previste una serie di performance artistiche e musicali live che verranno programmate lungo i tre week-end a cavallo tra il 15 ed il 30 maggio.

Lista artisti partecipanti:

AGOSTINO IACURCI

ALE SENSO

ALESSANDRO COCCHIA

ANDRECO

ANTONIO PANNULLO

BOL23

CAMILLA FALSINI

CIRÒ

CREF

CRISTIAN SONDA

DARIO LAZZARETTO

ELVIRA BIATTA

ENO

ETNIK

FABRIZIO SARTI (SEACREATIVE)

FEDERICO MASSA (CRUZ)

FIDIA

FUCKTORY

GEC

GIADA WOODENBOXES

GIOVANNA PISTONE

GIOVANNI REFRESHINK

GIULIA PALOMBINO

GIULIO CTRLZETA

ISOTTA DARDILLI

LAURINA PAPERINA

LUCAMALEONTE

MACRO+FREDDIE MAYS

MAICOL&MIRCO

MARCO REA

MP5

MR.WANY

NICOLA ALESSANDRINI

PAPER RESISTANCE

PIERPAOLO COSTABILE

RIOTQUEER

ROXYINTHEBOX

SUSANNA CAMPANA

TERESA ORAZIO

TVBOY

VACON SARTIRANI

VALERIA MAGGIANI

ZELDA BOMBA

G40 - The Summit

I'm glad to officially announce my partecipation, with my "kiss series", at the NewBrow orgy that will go under the name of G40 - The Summit. An event organized by the contemporary art gallery ArtWhino that will take place at Arlington, Virginia from the 1st of march.

This huge event will gather more than 500 newbrow artists from all around the world, who will show their art for all the month of march. Some of the featured artists have really great names such Caia Koopman, Casey Weldon and Scott G. Brooks!

Unluckly I won't be there in person, (although I'd really like to) but my little work will be there to say: "Hey mum! Look at me! I'm in it too!"

Find out more details at the official site and, if you have a chance, be sure not to miss it!

an incredible work from the featured artist Casey Weldon (all rights reserved)

One of my two "kiss"pieces for the show. Well, maybe I shouldn't have posted it right below Weldon's one :D

The Kiss 2

Acrylic painting on canvas, 30 x 40 cm

Smack! Smack!! Smack!!! Can't get enough of your kisses! The second kiss after this one!

New Portfolio Site - update your bookmarks!

As you may have noticed, this blog tonight has moved back to vaconsartirani.blogspot.com in order to leave space to my new portfolio at my domain www.vaconsartirani.com.

I decided to do that to offer a better showroom of my work to those who don't know it yet, but still continuing to offering regular updates of my work with the blog.

So please update your bookmarks! Don't be left behind :)

Ortika Street Art Lovers

The Ortika Street Art Lovers group asked me to realize the profile picture for their facebook profile. Here it is! It's funny because when you'r not in the profile page, the picture will show only the cartoon's face :)

The Kiss

Acrylic painting on canvas, 30 x 40 cm

My new work, expressly done for the G40 exhibition at ArtWhino, is a relatively small piece of a kiss. I think I'll make at least one more for the exhibition.

The sacrifice of Isaac

Acrylic painting on canvas, 80 x 100 cm

After "Jacob Wrestling With The Angel", I go ahead with a classic biblical tale. As you may know :), Abraham is told by God to sacrifice his son, Isaac. He obeys the order, and is going to kill his son when an Angel, sent by God, stops Abraham's hand.

Jacob wrestling with the Angel

Acrylic on canvas, 80 x 100 cm

My first fatigue of 2010 is a large (80 x 100) painting of a biblical tale: the struggle between Jacob and "the angel" (depicted in the Bible as a stranger). I was inspired by an exhibition about Kosher at the Jewish Museum in Berlin, where a large painting depicting the scene was there to illustrate why Jews don't eat back parts of animals (really, really weird diet). I was so impressed by the tale (expecially for the "fighting against God and win" thing) that when I came back in Italy I started to read the biblical story of Jacob (really a naughty guy!) to do my own version of the tale.

Here is the quote from Genesis:

And Jacob was left alone; and there wrestled a man with him until the breaking of the day.

And when he saw that he prevailed not against him, he touched the hollow of his thigh; and the hollow of Jacob's thigh was out of joint, as he wrestled with him.

And he said, Let me go, for the day breaketh. And he said, I will not let thee go, except thou bless me.

And he said unto him, What is thy name? And he said, Jacob.

And he said, Thy name shall be called no more Jacob, but Israel: for as a prince hast thou power with God and with men, and hast prevailed.

And Jacob asked him, and said, Tell me, I pray thee, thy name. And he said, Wherefore is it that thou dost ask after my name? And he blessed him there.

And Jacob called the name of the place Peniel: for I have seen God face to face, and my life is preserved.

And as he passed over Penuel the sun rose upon him, and he halted upon his thigh.

Therefore the children of Israel eat not of the sinew which shrank, which is upon the hollow of the thigh, unto this day: because he touched the hollow of Jacob's thigh in the sinew that shrank"

(Gn 32,24-32)